2月9日，中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划》（以下简称《行动计划》），涉及院团发展、剧目创作、评价与效能、人才队伍、演出、保护传承和普及推广交流七个方面，系统覆盖了戏剧产业链，涵盖了艺术生产、传播与可持续发展的关键环节。
“这是一个方向正确、结构清晰、覆盖全面的顶层设计，对于我们基层戏剧工作者具有重要指导意义。”全国政协委员、上海戏剧家协会主席、上海昆剧团团长谷好好说。连日来，她和同行就这份《行动计划》，进行了深入探讨。如何让戏曲艺术在新时代舞台上薪火相传、焕发新生？她在艺术创作生产、文旅融合赋能经济、青年人才培养三个维度有了思考。

艺术生产：把握质量与数量的辩证关系
《行动计划》提倡激发创作活力，鼓励创作者发挥主观能动性、调动生活积累，同时强调尊重创作规律，严控不计成本、铺张浪费的“大制作”。
“多年艺术实践让我体会到，经典作品是经过时间和市场锤炼而成，绝非一蹴而就。”在她看来，质量是生命，数量是积累。唯有时间换空间，以数量促质量，方能成就历久弥新的经典，撑起戏曲的繁荣天地。
“面对历史上的传世之作，我们这一代人的使命，是在当下呈现这些经典作品，滋养新的观众。”她以全本《牡丹亭》为例，首演以来荣获梅花奖、文华奖、白玉兰奖等大奖；两年演出61场，遍布海内外17个城市，实现了社会效益与经济效益的双丰收。成绩的背后是上海昆剧团五班三代历经半个世纪的沉淀和积累——用时间淬炼技艺精华，用市场检验作品含金量，全本《牡丹亭》方成正果。
“由此可见，艺术质量与演出数量并重是高质量发展的正确方向，体现了艺术性与市场性的统一，符合文化发展的内在规律。”她说。

文化传播：探索文化赋能经济的新路径
近年来，上海基层文艺院团在工作中，始终践行“人民城市”理念。一方面坚持“走下去”，把戏曲送到人民群众身边；另一方面探索“戏曲+”模式，不断寻找让传统文化与时代同频共振的新空间、新领域，以文化消费提振经济。
谷好好表示，上海国有文艺院团不仅考核商业演出和演出收入，也把进校园、进社区等公益演出服务作为重要指标，分别从文化赋能经济和国有院团社会责任两个维度去评估院团，督促院团全力以赴“弹好钢琴”。
近年来，上海各文艺院团还积极创新演出形式，持续在图书馆、文化馆等公共文化空间开展系列展陈和普及讲座，打通文化服务“最后一公里”，让市民在家门口感受传统文化精髓。同时通过快闪、沉浸式实景演出等形式，将演出空间拓展至地铁、邮轮、园林等各类场景。在开发文创产品时，不仅有实物类衍生品，还尝试运用AI动态捕捉、数字产品开发等新技术，加快戏剧与科技的融合，进一步拓宽戏剧艺术影响力。
“要让优秀传统文化真正‘走’进百姓生活、‘融’入现代业态，既要‘传下去’，更要‘火起来’。”她说。

人才支撑：搭建青年戏剧人才成长平台
谷好好说，没有完备的人才梯队，就谈不上艺术传承和繁荣。青年人才的状况，从根本上决定了一个剧种的未来。《行动计划》通过优秀青年戏剧人才成长计划、加大本土创作人才培养力度等举措，为人才工作指明了方向。
上海市文联主办、上海剧协承办的白玉兰戏剧表演奖自1989年创办至今，已举办33届，累计评出新人主角奖55人、新人配角奖44人。经过岁月涤荡，这些当年的青年已成长为挑起大梁的骨干，成为当下戏剧艺术的中坚力量。谷好好呼吁，社会各界共同关注青年戏剧人才，携手搭建广阔平台，让更多青年优秀人才脱颖而出。
“只有充分调动人的积极性，改革成效才能最大化。”她提出，要鼓励老艺术家对青年戏剧人才做好传帮带，发挥他们的精神引领作用；同时，青年戏剧人才应做到德艺双修，既要继承吃苦耐劳的精神、守得住寂寞，又要勇于抓住时代机遇，抒写时代的辉煌。