《荷溪镇的夜与昼》吴玉林 著  百花洲文艺出版社

“上海是座城，城外，是另一个上海。”虽然这本非虚构文学作品《荷溪镇的夜与昼》是描写上海的，但书中却没有摩登洋气的都市风景，没有弄堂里、石库门中的弹街路，没有会说“侬好”的外国人，更没有游客蜂拥打卡的梧桐区、网红咖啡馆。所有的描述都有种时空交错的陌生和新奇，真的是“另一个上海”。
或许，在不少人眼中，外滩、陆家嘴鳞次栉比的高楼大厦，商业街灯红酒绿的夜生活、光彩照人的明星和充满绅士气质的“老克勒”、穿梭在CBD中的白领……这些仿佛才是上海的标签，国际化大都市的“腔调”。然而，或许很多人未必意识到，上海是由城区与郊区构成的，在郊区，原住民世代居住在另一个“上海”——这里充满着浓郁的乡土气息，曾被称为“乡下头”。
翻开《荷溪镇的夜与昼》，当你真正走进“乡下头”，就会发现这方天地别有情趣：乡村小集镇浓郁的烟火气，老街两旁从烟杂店、五金店、粮店到馄饨面条点心店、小修小补的缝纫铺，零零杂杂挤着20来家小店；老宅后院种着时蔬瓜果，可自给自足的自留地；平时洗衣淘米的野河浜也是男孩们捉鱼摸蟹的乐园……大时代夹缝中的这个宁静而闲适的小镇（村），一方面守护着传统的生活方式与习俗、规则，另一方面又要判断和应对两种文明的互动与交织，并试图摆脱农耕文明的束缚，实现对城市文明的拥抱。
《荷溪镇的夜与昼》一书的作者吴玉林是中国作家协会会员，闵行区政协委员、学习文史委副主任，从小生活在黄浦江畔一个有着600年历史的古村落——彭家渡。作为一个“准70后”，他记忆中的老家，江河稠密、阡陌交错，鸡犬相闻，气质上“很江南”。虽然当时的生活平淡，甚至平庸，但也留给他很多的温暖。写到自己成了“城里厢”的人，再回到老家，走到村头，风是熟悉的味道，野河浜畔的杨柳翠绿欲滴，一股子的亲切连眼睛都装不下。
作为明镜文化创始人，吴玉林长期以来致力于闵行文史工作，被誉为“本土文化的守望者”。2024年8月，他撰写的《申江记》出版，首次以文史散记形式，全景式书写上海母亲河的两岸文明和文化意义，对上海的文明脉络和文化基因进行追溯和解读，获得了众多专家学者的好评，也在读者中引起广泛反响。《申江记》的引子就叫“家住彭家渡”。写完以后，吴玉林意犹未尽，希望能有个契机继续讲述自己的家乡故事，于是便默默酝酿着。等到《申江记》出版，创作《荷溪镇的夜与昼》的思路也成熟了，于是仅花了两个月的时间就写了出来。他坦言，这本书仿佛了却了他的一桩心事，写完，整个人不由得轻松起来。
“人间小事，煮成岁月五味”。在这部作品中，吴玉林记录了四十多个栩栩如生的小镇（村）人物，还有当年轰轰烈烈的乡镇企业。
与江南小镇的内容相呼应的另一大特色是语言，全书大量运用上海西南地区的方言。作为土生土长的上海本地人，吴玉林熟知地方风俗，深入研究过本地闲话，曾主编过《本地闲话》一书。在他看来，方言是打开地域文化的秘钥，但现代化与全球化冲击下，方言的话语空间越来越小，而郊区的“本地话”相较于市区的通用官话“上海话”，生存空间更为局促。《荷溪镇的夜与昼》中以本地方言添彩，散发着强烈的乡土韵味，让作品更有魅力和灵性，亦庄亦谐，读来让人忍俊不禁。
“搬家的那天，老宅里能搬的东西都被搬上了货车。我妈不放心，三番五次地走进去，翻拣一番，深恐遗漏了什么。看到灶台上一盒火柴，她赶紧拿起，塞进随身携带的小包里。”引子篇结尾处的这盒火柴，作为一个特别的意象，在我心头萦绕了许久。
对于那个回不去的家乡的回望，对于那些已经铭刻在记忆深处的人、事、物的细腻描写，不正是作者努力回到老宅找寻后抓住的一盒火柴吗？今天的年轻人或许已不再需要使用“自来火”了，但透过《荷溪镇的夜与昼》这样的作品，他们仍能窥见繁花似锦的都市之外另一个上海的记忆。
对于同样来自“乡下头”的笔者而言，《荷溪镇的夜与昼》无疑是一份情感寄托。这些故事仿佛那火柴盒里的一根根火柴，虽已是旧时代的物什，但“嚓”地一下，便能将我们瞬间带回到那个有些破旧、有些淳朴的乡村的温暖之中，那个回不去的家的光亮之中。因为，他的小镇故事，也是我们的小镇故事。