活动现场 主办方 供图

12月21日，上海美术馆重磅品牌美育项目“中华艺术大家说”第七讲如约而至，由上海美术馆与中国银行上海市分行共同主办，本期以“飒飒海风 巍巍者华——一座城市的审美叙事”为题，特邀三位分属不同艺术领域的翘楚——当代著名油画家许江、著名作家孙甘露、著名京剧演员王珮瑜，展开一场关于城市精神与美学建构的深度对话。本期“中华艺术大家说”的独特之处在于其跨界的视角与深切的在地关怀。海纳百川的上海，具备熔铸古今、汇通中西的独特审美气质。这种气质如何被塑造？又如何通过不同的艺术语言得以表达和延续？这构成了本次对话的核心命题。
中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会会长许江从美术视角切入，深入阐释了美术与上海的深厚羁绊，他谈到油画、雕塑、版画等艺术形式皆在上海萌芽、发展、繁荣，鲁迅倡导新兴木刻运动，林风眠、吴大羽等先驱对于中西艺术融合的探索，共同铸就了上海艺术的红色基因与多元融合性。上海是油画等艺术形式扎根中国的沃土，谈及当前正在上海美术馆热展的“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”，他强调这场大展彰显了学会的“四个高”精神：高扬艺术学术旗帜、探寻高质量油画发展之路、深耕高水平油画语言研究、培育高素质创作人才，展览也是对上海这座养育了众多艺术家的城市致敬。现代性与国际性亦是上海的底色，这座城市崇尚潮流的魄力与自我塑造的精神，为创作提供了丰厚滋养。他倡导打破艺术壁垒，以跨界视野审视艺术，在多元碰撞中汲取创作养料。中国作家协会主席团委员、上海作家协会主席孙甘露则以文学视角分享了城市记忆和海派文化传承。他以其创作的《千里江山图》为引，强调红色革命历史对写作者的深刻启迪，那些风起云涌的年代里，仁人志士的理想与坚守成为文学创作的重要源泉。他提出，上海是中国现当代文学史上的重要城市，茅盾《子夜》等经典作品见证了旧中国向新中国的转型历程，而新闻出版业、电影业的发端更让这座城市成为思潮交织的中心。文学不仅镜像般地反映了这座城市的世相百态，更以其虚构与想象的力量，参与了上海审美身份的建构，书写了一部部关于城市的精神史诗。在全民阅读与文化普及层面，孙甘露认为书香社会的建设不仅限于文学领域，艺术、戏曲等皆应纳入“阅读”范畴。作为文艺传播的践行者，他发起思南读书会，推动全民阅读，助力书香社会建设。
国家一级演员、上海京剧院余派第四代传人王珮瑜直言“上海是京剧的第二故乡”。她回溯京剧与上海的渊源：徽班进京形成的“皮黄”新剧种，后来经谭鑫培带入上海新丹桂茶园演出后，沪人踊跃追捧，被《申报》定名为“京剧”，上海成为京剧的重要阵地。她详解京剧在上海的创新突破，包括京剧音乐的新格局，舞台灯光布景与服饰设计等方面的革新。她生动讲述了自己的求索历程：从出走到回归，“传承+传播”两条路径并行，密集开展京剧普及工作。传统京剧只需在“一桌二椅”间完成切换，以留白承载无限想象，与中国的书法绘画异曲同工。她认为“创新是摸透传统后的自然发生”，以自己临帖时随手记录生活琐事的实践为例，诠释守正为基、实用为要的创新逻辑，希望观众在慢品细赏中感受中国传统艺术的深厚魅力。
据介绍，“中华艺术大家说”是为进一步深化落实上海“大美术馆计划”，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为人民群众打造的传承中华优秀传统文化的美育大课堂，由上海美术馆发起，与中国银行上海市分行共同主办。至今已成功举办多期，先后特邀了冯远、金亚秋、许江、曾成钢、尚辉等学界与艺坛名家，围绕艺术跨界议题展开深度对谈，持续获得了广泛而热烈的公众反响，为沪上乃至全国的艺术爱好者营造了交流思想、沉浸学习的文化空间。