当AI赋能的文艺创作遍地开花，当微剧、短剧刷屏社交平台，当素人写作的作品跻身出版爆款，当文艺二创引发全民共情……数字媒介催生的“新大众文艺”浪潮，正彻底打破文艺创作与评论的精英壁垒。全民参与、大众共创、多媒介传播的新生态已然成型，人人都能成为创作者、评论者，文艺的边界被不断拓宽。与此同时，文艺评论也迎来全新命题：流量时代，专业评论的价值何在？如何在接住烟火气的同时守住文艺评论的“文心”？如何展现既有思想深度又真正贴近人民、贴近生活的专业评论力量？近日，上海市文艺评论家协会主办的“新大众文艺，评论何为”主题沙龙上，十余位文艺界、学术界、媒体界专家学者齐聚一堂，聚焦新大众文艺的特质与评论的发展路径各抒己见，一同探寻新大众文艺时代，专业评论的初心与方向。
新大众文艺，到底“新”在哪里？
谈及新大众文艺，首先要厘清的问题是：它与传统大众文艺相比，究竟“新”在哪里？在专家们看来，新大众文艺并非凭空而生，它既有对文艺传统的传承，也有着数字时代独有的新意。这份“新”，既体现在创作与传播的形式上，更根植于大众身份的转变与时代语境的更迭。
中国艺术研究院教授卢燕娟以延安文艺为参照，提出新大众文艺传承了人民文艺“文化平权”的核心遗产，同时也面临着相似的历史困境。她指出，新大众文艺依托数码媒介，以非职业艺术家为主体，反映大众情感，是人民文艺传统的当代延续；但当下的“大众”与20世纪的“人民”在教育程度、情感结构、价值诉求上存在显著差异，诉求更复杂多元，难以复刻当年一呼百应的模式，需避免重蹈人民文艺公式化、概念化的覆辙。
上海市评协理事、上海社会科学院文学研究所研究员张炼红总结道，中国大众文艺的原点、依据和方法，始终根植于人民大众在日常生活与社会实践中积蓄的历史势能。民心为本，生活为源，实践为要，这是其区别于传统大众文艺的深层逻辑与价值根基。“真正落地的大众文艺实践的根本使命，就在于不断激活并转化这种势能所内蕴的文化原创性与社会解放力，为构建新时代、创造新生活而培育出新的文化政治主体与情感伦理共同体。”
新媒体赋能，大众评论亮点与痛点并存
新大众文艺的蓬勃发展，催生出了一个全民参与的评论新场域。在新媒介的赋能下，新大众文艺形成了区别于传统文艺的鲜明特征。
上海市评协理事毛嵊嵘以票房大热的动画片《浪浪山小妖怪》的口碑传播为切入口，说明文艺创作要在坚守艺术本质的同时，深度融入传播新生态，积极拥抱新的时代命题与表达方式；通过在全媒体语境下的长尾效应与话题发酵，通过短视频、社交网络等多元通道，持续滋养品牌、连接观众，让作品成为大众互动的文化热点。“而这一切的核心，都是要与当代观众，尤其是年轻一代建立深层的情感连接与价值共鸣。”
但与传统评论模式相比，新大众文艺评论展现出独特的活力，也不可避免地暴露出诸多问题。《文学报》原主编陈歆耕将其概括为鲜明的“亮点”与亟待解决的“痛点”，这也是当下新大众文艺评论场域最真实的写照。他指出，新大众文艺评论的亮点是传统批评比不了的——即时性强，热点事件数小时内就有声音；覆盖面广，上亿点击量能实现全球传播；腾挪空间大，自媒体言说更自由；还倒逼批评放下高冷，更贴近大众。但痛点也很突出，内容鱼龙混杂、个体批评难以持续、平台商业化还会侵蚀批评的审美本质，让评论迷失“文心”。“期待更多专业人士介入这个体量庞大的批评场域，去营造、引导，让批评更专业、更纯粹、更具审美价值，让新大众文艺批评的生态更健康蓬勃、活力四射。”专业评论如何贴近大众、扎根时代？
当大众评论声势渐盛，不少人发出疑问：专业评论是否还有存在的必要？答案无疑是肯定的。在专家们看来，新大众文艺时代，专业评论不仅不会被取代，反而因其独有的学理深度与价值判断力，成为引领审美、激浊扬清的关键力量。
上海市评协理事、上海艺术研究中心副研究员杨子认为，对于当下的大众评论，专业评论要做的不是居高临下的审判，而是潜入文本肌理的勘探：既要理解青年为何在“修仙”故事里寄托超越现实的渴望，也要解析一段“治愈vlog”如何抚慰现代性焦虑。“新大众文艺时代，评论的终极使命是搭建对话的桥梁，提炼出属于这个时代的情感结构与美学密码，从而将大众的自发共鸣，升华为一种文化自觉。它帮助新大众文艺不仅止于‘大众’，更成为留得下去走得更远的‘文艺’。”
上海市评协理事、上海译文出版社副总编辑黄昱宁结合自己的出版与评论实践进行了分享。作为出版人，她见证了素人写作的《我是寨子里长大的女孩》成为畅销书中的新大众文艺典型；作为评论者，她常以撰写影视评论来丰富自己的评论经验。她总结经验认为：一是言之有物且深入浅出，要放下学术拗口的词汇，用大众能理解的语言表达观点；二是说真话且贴合热点，扣住大众关注的文化现象，及时发声，才能引发共鸣。
《文汇报》文化部主任邢晓芳提出，可以从不同角度去理解“新大众文艺”可以是“新的大众文艺”，也可以是“新大众的文艺”。“‘新的大众文艺’体现为全民私人写作现象，农民工诗人刘诗利、上海卖猪肉诗人的创作，彰显了普通群体的文艺力量；‘新大众的文艺’则是新技术催生的网络文艺新形态，程序员博主拆解电视剧《太平年》、游戏《原神》全球共创等案例，构建了从被动观看到主动参与的全新文艺生态，这两种形态共同构成了当下新大众文艺的丰富面貌。”上海市评协理事、上海大剧院副总经理王晨则从文艺评论与文化产业深度融合的角度，提出了全新的思考与建议，他认为，“文化产业评论除了需要专业能力，也要有产业认识，但文化业态往往是文艺评论家不熟悉的。同时，仅凭文艺内容和专业艺术评论来预估剧目票房，很难得到相对准确的判断，非专业甚至商业化的评论却会影响观众。”因此，专业评论也应将文化产业模式、文旅消费模式，以及文化作品的业态创新等纳入到专业参照体系中来。因为这些并不成熟的创新作品和产业模式却能影响大众对文化事业、文化产业的认识，也会引导他们对主流价值观的理解。
上海市评协理事、上海戏剧学院继教院副院长黄暾炜从产业视角阐释了专业评论的独特价值：“新大众文艺正重构‘大众创作—多媒介传播—全民共享’的新型文艺生产关系，成为文化产业的核心引擎之一，通过构建全链条扶持机制、完善科学评价体系、强化平台社会责任、健全版权保护制度以及促进专业力量与大众创作深度融合等路径，推动新大众文艺真正成为讲好中国故事、滋养人民精神生活的强劲引擎，进而赋能文化新质生产力发展。但当下也面临着同质化内卷、流量至上消解文化深度、评价体系失灵等现实困境。专业评论的介入，能为其构建科学的评价体系，推动专业力量与大众创作深度融合，让其产业功能真正服务于人民的精神文化需求。”
上海市评协理事、《文汇报》高级编辑王雪瑛为专业评论精准定位了核心角色——要主动做好新大众文艺的对话者、大众审美的摆渡人。“新大众文艺的高质量发展，既需要专业文艺工作者与大众深度融合，让专业的精品意识融入大众创作实践，为新大众文艺注入专业活力、提升审美品格；也要求文艺评论主动做好新大众文艺的对话者、大众审美的摆渡人，更新自己的知识系统以适配新文艺形态，融入新媒体语境、坚守艺术标准，以参与式、介入式研究展开建设性扩容，用通俗亲切、有真知灼见的表达与大众互动。”文艺评论与新大众文艺的“双向奔赴”才能持续激发创新活力，一起抒写、解读与分享新时代的中国故事。