2024年是德国作曲家菲利克斯·门德尔松诞辰215周年，6月16日晚，区政协委员、指挥家张诚杰执棒上海歌剧院交响乐团，携手年仅16岁的钢琴家吴一凡在捷豹上海交响音乐厅奏响了一场纪念门德尔松的音乐会。尽管年初至今国内已陆续举办多场纪念这位音乐大师的演出活动，但是，仅演出门德尔松作品的专场音乐会仍然不多见。此次演出为沪上乐迷带来一场纯正的“莱比锡”之声。
与音乐史上众多命途多舛的音乐家相比，门德尔松无疑是一位幸运儿。相较于舒曼、柏辽兹等“半路出家”的作曲家，优渥的家境使门德尔松自幼受到扎实而全面的音乐训练，因此，在音乐创作方面，他更多地遵循古典风格形式。与此同时，他也受到其身处的浪漫主义潮流的影响——他的音乐创作往往从音乐之外的事物中汲取灵感，民间童话、神话中流传的故事或是历史传说中的奇异形象都成为他创作的对象。《美丽的梅露辛娜》序曲即是以西方神话中经久不衰的水仙女为题材创作，该作诞生于1833年，是门德尔松送给姐姐兼音乐知己范尼的圣诞礼物。同年在给范尼的信件中，门德尔松称“《梅露辛娜》是我迄今为止创作的最好的作品”，舒曼也赞誉这部作品“找不出缺点来批评”。在这部作品中，单簧管、长笛相互搭配的波浪式音型组成基本主题旋律，上海歌剧院交响乐团的两位首席演奏家完美配合，乐团不疾不徐以合适的速度、柔美的音色诠释出“美人鱼”的形象。在序曲演奏途中发生了一个插曲，也许是太过投入的缘故，指挥家在舞台上挥斥方遒时总谱不慎掉落。观众倒吸一口凉气，张诚杰却丝毫不受影响，反而在没有了乐谱的“束缚”后更为投入，显示出其过硬的专业素养。
上半场第二首曲目是门德尔松《第一钢琴协奏曲》，由吴一凡担任独奏。该作品受韦伯《f小调协奏曲》（Op.79）的启发，在形式风格和钢琴部分的处理上挑战了古典协奏曲的既定传统，很快就成为19世纪最常演奏的钢琴协奏曲之一。吴一凡的演绎呈现出远超年龄的成熟老道，在乐队的序奏之后，钢琴以气势磅礴的和弦铺展开来，他在把握住宏大激昂情绪的同时，音符跑动颗粒清晰，技术近乎完美，令人叹服。更为难能可贵的是，吴一凡年龄不大，但并不生涩怯场，与乐队的配合游刃有余，明快而朝气。
吴一凡返场演奏了《仲夏夜之梦》的“谐谑曲”钢琴改编版本，其高超的演奏技巧获得观众热烈的反响。门德尔松是音乐史上著名的神童，年仅十几岁时便显示出惊人的音乐天分，同样年仅16岁的吴一凡已展现出出众的才华，两位音乐家的身影隔着时空在短短二十余分钟的乐曲中交汇在一起。
如果说上半场乐谱意外掉落时指挥面不改色地高质量完成演出足见其功力之深厚，那么下半场全程背谱指挥《苏格兰交响曲》便更加体现出张诚杰对门德尔松作品钻研之精深。《苏格兰交响曲》是门德尔松最知名的交响曲作品之一，其创作时间跨越了十多年。虽然这部作品早在1829年就开始构思，但是直至1842年才宣告完成。张诚杰可以说是一位指挥门德尔松的专家，他留学于莱比锡门德尔松音乐与戏剧学院，不仅得到了指挥大师库特·马舒尔（Kurt Masur）的指导，还曾在莱比锡歌剧院担任助理指挥兼钢琴伴奏，指挥过莱比锡布商大厦管弦乐团，并与门德尔松出生地的汉堡交响乐团合作过，这些都与门德尔松息息相关。此外，他的硕士论文也是以门德尔松的喜歌剧《两个教育专家》为题，并在毕业音乐会上执棒这部歌剧。正是得益于多年的深耕，张诚杰对演绎门德尔松的作品有着自己的心得。
门德尔松生长在一个“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的家族中，顺遂无虞的人生常常使后人诟病他的音乐“简单肤浅”，但实际上指挥好门德尔松的作品并不容易。与贝多芬、舒曼、勃拉姆斯等人相比，门德尔松的艺术修养保持着自己的独特性，他的音乐风格以流畅、活跃以及极强的歌唱性旋律为典型。门德尔松的交响曲不同于贝多芬，将短小的动机发展成泱泱巨著，也不同于19世纪后期的交响曲创作者让乐思厚重复杂至无以复加。他注重乐曲形式的匀称，表情达意的同时从不过度渲染。同时，他十分注重乐器的色调，因此乐曲中的音色、声部之间的关系错综复杂。如何把握好《苏格兰交响曲》这部作品的速度，处理好各声部之间的平衡，尤其是控制好音色对演绎这部作品至关重要，也是衡量演奏水准的关键。
张诚杰对门德尔松的演绎可谓炉火纯青。他的指挥动作干净利落，果敢有力，调动乐团全部潜力的同时不带有一丝一毫的造作，他的个人意识几乎全部为乐曲服务。第一乐章是整部作品的命脉，贯穿整个作品的材料全都集中于此。乐章开头的引子柔和而忧郁，指挥家极其小心地把控着声部之间的调度，中提琴、双簧管奏出的旋律声部配合完美，为乐曲蒙上冥思深沉的梦幻色彩，在慢速中营造出一幅色调柔美的风俗画。第一主题延续了引子的情绪的同时显示出苏格兰舞曲的特点，指挥家很好地控制弦乐的入弓角度，弦乐组的演奏整齐划一，流光溢彩，显示出不俗的实力。第二主题的演奏中，木管乐器的表现可圈可点，色彩柔和而迷蒙。自呈示部至展开部再到再现部一气呵成，活跃、具有爆发力的同时又保持着门德尔松的典雅持重。第二乐章中，门德尔松并未像通常的四乐章交响曲那样安排一个慢板乐章，而是以带有苏格兰民间风味的谐谑曲代之。乐章开始以圆号和木管乐器奏出过渡性的音调，随后由单簧管奏出具有苏格兰风笛特质的五声旋律，乐团的单簧管演奏十分出色，四分音符颗粒清晰，音色平稳统一，在不同的织体间游走，活跃清新而亲切自然。张诚杰将不同声部、音色的乐器调配得益，音量控制得十分精到，几处对pp、ppp的力度把控都展现出他对音乐本身的精密考量。在他的指挥下，音符呈现出了一幅妙趣横生的苏格兰乡村的欢乐画面。不同于第二乐章的活泼，第三乐章显得宽广黯淡，好似游吟诗人在历史遗迹中追忆往昔。在这一乐章中，弦乐的音色十分统一，极佳的专业素养和乐手间的默契相得益彰，乐团首席作为指挥和乐团之间重要的桥梁，非常准确地将指挥的音乐意图传递给弦乐组。在指挥的引领下，声部与声部之间音色融合而又层次分明，营造出“对话”感，音乐性极佳，极具感染力。第四乐章感伤的情绪一扫而空，精力充沛，尾声强健有力的同时不乏歌唱性。门德尔松继承自贝多芬以来交响曲的体裁特质——整个交响曲形成一个整体，在终曲乐章中达到最后的高潮。
瓦格纳将门德尔松誉为“抒情的风景画大师”。张诚杰深得库特·马舒尔的真传，他带来得门德尔松典雅而不失激情，抒情而不显恣意。他与演奏家们用音符表达了对大师的致敬，同时也为乐迷带来了一场来自莱比锡的“抒情风景画”。