【编者按】
“青年如初春，如朝日，青年之于社会，犹新鲜活泼细胞之在人身。”1915年，《新青年》发刊词如是说。当时的青年，他们以青春之热情创建青春之中华；当代的青年，他们用艺术的魅力点燃红色的情怀。让我们通过一部部艺术作品，与这些鲜活的生命相遇，看当代文艺新青年如何演绎那一代热血青年，看当时的他们如何感染现在的我们……当代的青年，发出灵魂的叩问——
如果我们重返当时的那一年
会不会做出和他们一样选择？
当时的青年，用生命作出回答——
让我们走进剧场，纪念不能忘却的纪念
跨越历史和时空，感受不曾冷却的热血
看一群青年人演绎另一群青年人的生命故事
《浪潮》演出视频
为庆祝中国共产党成立100周年、纪念中国左翼作家联盟五烈士牺牲90周年，上海话剧艺术中心创作了舞台剧《浪潮》，再现中国左翼作家联盟的五位烈士李求实、柔石、冯铿、胡也频、殷夫在上海龙华牺牲的历史。
90年前的青年
中国左翼作家联盟，简称左联，是20世纪30年代左翼文化运动的主力军。左联的成立时值第一次国内革命失败之际，是中国共产党在上海领导创建的一个文学组织。但左联一成立，就遭到了国民党当局政府的破坏和镇压。左联五烈士
被称为“左联五烈士”的李伟森（李求实）、柔石、胡也频、殷夫、冯铿就是在全面查禁和镇压的时期被拘捕的。1931年2月7日，遭到审讯关押后他们被秘密杀害。可即使在狱中，这些年轻的作家们也不曾因为监禁而放弃写作，正如左联也不曾因为挫折而放弃斗争！在汹涌的时代浪潮中，他们顽强、勇敢，一心一意地争取自由和光明。舞台剧《浪潮》的故事，就从1931年2月7日的那个晚上开始，中国左翼作家联盟的年轻作家被秘密杀害于龙华警备司令部……
面对这突如其来的死亡，
五烈士的灵魂在意识世界里相聚，
叩问自己到底为何而死：
是因为对我们开枪的士兵吗？是因为在东方旅社的那次会议吗？是因为文学吗？是因为仇恨吗？又或是因为信仰与大爱？
全剧以对死亡的探讨串联起五位烈士各自不同的人生故事，在娓娓道来中徐徐展开五位烈士的人生图景。在回溯人生的过程中，五烈士解开了情感的枷锁，找到了自己信仰的基石，找到了选择革命的初心。
看当代青年演绎那一代青年殷夫的扮演者陈山：他们真的有很大的理想、很大的胸怀，要带着所有人去到那个向往的世界，所以才会向死而生。我们现在理解他们当时的语言可能是有点困难，因为那个时代下很容易把那些语言讲出来，而现在的语言偏于柔软和内敛。我读了殷夫写的诗和《李求实传》的原话后，再看那些台词真的很有力量。李求实的扮演者刘炫锐：我看了《李求实文集》和《李求实传》，我的台词都是他的原话。确实有点“口号”，但是李求实真的很有文采，他是鼓动性和宣传性极强的人。冯铿的扮演者钱芳：《浪潮》希望从“人”本身找一些东西，因为每个人不是生来就是烈士，生来就是英雄，我们需要拎出他们心里真实的想法，让观众产生共鸣，理解当时他们为什么要做这些事情，甚至牺牲自己的生命。在当时他们是一群比较先进的人，他们看到外面的世界，他们想把思想传达给更多的人，让大家站起来。柔石的扮演者王梓：柔石在左联起到了很大的作用，剧中柔石的戏份主要是和鲁迅，从演员的角度出发，柔石这场和他们那几场的节奏、情感都不一样，导演跟我说这是师生情，他举大学里的例子跟我们分享。胡也频的扮演者程子铭：拿到胡也频角色的时候，我的抓点就是他是28岁，我今年也是28岁，很像。在几位演员中，我相对年龄较小，或许某些地方有点难以把握尺度，我这场戏时空跳跃也有点频繁，之后会继续改进。
看《浪潮》如何诠释当时的青年
1931年2月7日深夜
五位左联作家年轻的生命
戛然而止
他们为何而死？
他们年轻的生命又经历了什么？
如今的我们又为何而活？
怀揣着各种疑惑和问题
《浪潮》主创投身入30年代的浪潮中……
以下视频来源于
上海话剧艺术中心
《浪潮》创排纪录片
浪漫主义的艺术表达“用我们的生命去换一个现在来看未知的事，不知道这件事能不能成功，但我愿意拿我的生命来换，这难道不是一件很浪漫的事情吗？”
导演何念感慨道：“他们都只是20来岁，对这个世界刚刚打开了他们自己的未来和憧憬，却就要直接面临死亡。他们匆匆而来，匆匆而去，匆匆地走向死亡，他们需要询问这个世界，自己到底为何而死？”
这个设在开头的悬疑，既是五位烈士对这个世界的叩问，也是为了引起观众们对五位烈士命运的关注，到底是什么导致了五位烈士的就义？是当时当下历史背景的时代浪潮？还是彼时彼刻心中澎湃的信仰浪潮？抑或是，还有些别的什么？
为了能够让观众们更深刻地感受到这五位烈士并非可望而不可及，而是真真切切、仿佛就生活在每个普通人身边的真实的人，导演何念选择了采用浪漫主义的手法、分线叙事的方式来呈现这五个有爱、有家人，有追求、有渴望，有质疑、有信仰的鲜活的形象。
何念认为：浪漫主义最适合表现红色题材，也最能让大家共情。 浪漫主义更能调动大家的想象空间，可以让大家用自己的文化背景、想象空间和舞台故事一起去完成每个人脑海里不一样的“演出”。
水舞台的意象化象征《浪潮》在舞台上大胆使用了水的元素，整个舞台时而被水包裹，时而又让水退去，结合着悬浮板等装置的设计，一起构成了《浪潮》的水舞台，这也是“浪潮”的意象化象征。动荡着的汹涌浪潮裹挟着每一个个体，而这些来自不同地方、有着不同背景的年轻人们，虽然有着不同的经历，却不约而同地做出了相同的选择。
导演何念表示：“浪潮最基本单位的元素就是水，通过‘水’元素来让戏更加有诗画的感觉。” 《浪潮》用最坚硬的铁和最柔软的水进行对话，它们之间相互支撑、互为依托，呼应了“浪潮”的主题。舞台整体由一方或平静、或激荡的大水池和九宫格式上下浮动的悬浮板组成，舞台四周被黑色金属的书架所包围，如同钢铁意志般的质感，也是文字和书页寄存其见的载体。让当代青年成为他们《浪潮》的创作始于2020年11月，从了解左联五烈士的生平资料开始，在进行了历史调研、实地采风等一系列工作后，主创选择在现实主义史实考证的基础上，用浪漫主义的情怀来搭起历史的桥梁。正如导演何念强调的，主创们希望在当代青年与彼时青年间建构对话，让当代青年在“同龄”先辈的故事中感受到力量和鼓舞。
在何念看来，《浪潮》要完成的最大任务是——通过当年的青年故事感染现在的青年。我们希望让观众们看到，我们不曾忘记这些烈士的故事。我们更希望让观众们相信，就是身边人，甚至就是他们自己，在那样的选择面前，也会毫不犹豫地受时代感召、受党引领，加入他们的队伍，甚至成为他们。”剧照摄影 | 尹雪峰、陆宇烁
文编 | 王   虹
美编 | 音   云