4月12日，由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》，作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出献演上音歌剧院。
2026年恰逢莫扎特诞辰270周年，闭幕演出莫扎特歌剧《魔笛》采用中外联合制作模式，这也是“上海之春”连续三届开展国际合作创排经典歌剧。中外艺术家深度协作、同台献艺，共同打造集艺术呈现与人才培育于一体的创新平台，助力上海社会主义国际文化大都市和亚洲演艺之都建设。
中外艺术家深度协作

               加强国际交流 
歌剧《魔笛》（Die Zauberflöte，K.620）是莫扎特最后一部歌剧杰作，1791年9月30日于维也纳首演，以德语歌唱剧形式呈现，融合童话、神话故事，讲述光明战胜黑暗的永恒主题。《魔笛》堪称歌剧艺术的“试金石”，音乐结构多元丰富，既有庄重合唱，也有民间歌谣式的轻快旋律，夜后花腔女高音咏叹调更是考验演唱技艺的经典。这部剧不仅是莫扎特的艺术巅峰，更成为德国浪漫主义歌剧的先驱，至今仍是全世界上演率最高的歌剧之一。
上音歌剧院版《魔笛》由上海音乐家协会主席、上海音乐学院院长廖昌永与弗莱堡国立音乐学院院长路德维希·霍特迈尔（Ludwig Holtmeier）担任艺术总监，弗莱堡国立音乐学院教授亚历山大·舒林（Alexander Schulin）倾力执导，弗莱堡国立音乐学院教授马里乌斯·斯蒂格霍斯特（Marius Stieghorst）执棒上海音乐学院交响乐团，国际团队担纲舞美、灯光与服装设计，德国基尔歌剧院参与排演，力求以当代的审美视角，重新诠释这部跨越时空的不朽经典。
廖昌永表示，“国际化”是“上海之春”的重要特征，“上海之春”的办节理念之一就是要为国际文化的交流互鉴搭建平台，从而将先进的理念与资源“留下来”，转化为具有中国特色的教学标准和原创作品。“像这样国际合作的排演形式，有效带动了学科联动，涉及舞台制作、舞台管理、剧目管理、表演人才培养以及乐队训练等方方面面。这不仅对我们的教育教学改革起到了积极促进作用，也对我们今后中国民族歌剧的创作具有非常有益的借鉴价值。”
 
双向给与

   激发全新艺术火花
近年来，上海之春国际音乐节以国际交流合作为抓手，为艺术家搭建国际化展示平台，并持续助力青年人才成长。2024年、2025年，上海音乐学院与意大利科莫歌剧院联合制作的歌剧《塞维利亚的理发师》、与芬兰萨翁林纳歌剧节联合制作的歌剧《茶花女》先后作为闭幕演出亮相上海之春国际音乐节舞台。本届音乐节上，上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的歌剧《魔笛》再度沿用这一模式，将排演全过程融入艺术院校专业教学，实现中西演职人员的深度融合，也让青年学生能够在真实的职业化专业演出中获得锻炼。
导演亚历山大·舒林高度评价了上海音乐学院的年轻歌手团队，称他们准备充分、思维开放，富有艺术与情感投入，并强调合作是双向给予的过程，自己从演员身上获得的启发和收获远超付出。他回忆，《魔笛》是他童年首次观看的歌剧，当时约8岁，随父母在柏林观看，这次经历对他产生深远影响，成为他投身歌剧事业的重要契机。他强调自己是完美主义者，在音乐排练中要求团队也追求完美，尤其注重每位歌手的节奏、语速和表达方式。
指挥斯蒂格霍斯特也表示，很高兴有机会在中国工作。他指出，《魔笛》在德国和奥地利广为人知、深入人心，他从小便浸润于该剧音乐之中。此次合作，他惊叹于上海音乐学院师生的专业素养，尤其赞赏演员和乐手在把握《魔笛》中节奏方面的出色表现，并期待中外艺术家与观众共同激发新的艺术火花。
哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔特斯、德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森担任本场演出的男女主演，他们都是第一次来到上海，这座城市的艺术氛围带给他们很大的惊喜以及许多“神奇”的体验。“这是我第一次远赴欧洲以外的地方演出，也是人生中首次进行如此长时间的旅行，感到非常兴奋。”本尼格森成长于德国汉堡，而汉堡是上海的友好城市，她认为这是一种美好的联系，并感激上音团队及学生演员们带来的新想法与灵感。
在剧中饰演夜后的捷季安娜·如拉夫廖娃表示，此番与上海音乐学院的师生携手合作登上“上海之春”的舞台，于她而言是一场意义非凡的文化交流。饰演帕帕盖诺的路德维希·米特尔哈默也对上音学子赞誉有加，无论是地道流畅的德语发音，还是精湛扎实的演唱功底，都给他留下了极为深刻的印象。 
聆听时代新声

     悦享人民之城
闭幕演出《魔笛》的圆满收声，为第41届上海之春国际音乐节（核心期）画上一个成功、难忘的句号，而延展期的精彩演出还在继续。
本届音乐节以“时代新声・潮涌东方”为主题，共推出主体演出 68 台，专项活动13项，并配套推出一系列丰富多彩的展演节目。办节模式上，首次采用“核心期+延展期”架构，其中核心期18天（3月26日至4月12日），延展期22天（开、闭幕前后），整体办节周期达40天。本届音乐节吸引数万观众现场观摩，众多市民与海内外人士广泛参与，在传承经典的基础上，创新办节模式、拓展艺术边界，力求以更高品质、更广覆盖、更深融合，为观众呈现一场贯穿春日的音乐盛宴。
本届音乐节紧扣中国共产党成立105周年、中国工农红军长征胜利90周年、“十五五”开局重大节点，用音乐艺术赓续红色血脉、凝聚奋进力量。“永恒的征途——纪念红军长征胜利90周年主题音乐会”等一系列思想精深、艺术精湛、制作精良的作品，将革命历史、民族精神与时代价值融入艺术创作，充分彰显文艺作品培根铸魂、启智润心的重要作用，为“十五五”开局起步凝聚起强大精神动力。
音乐节坚持开放融通、互利共赢，高水平打造中外音乐交流展演季，以音乐为桥、以艺通心，推动中外文明交流互鉴走深走实。本届音乐节的国际交流合作演出实现稳步增长，21台国际交流演出约占主体演出的30%，创近年来新高。
在做强码头、深化资源联动方面，音乐节积极推进优质资源协同整合，首次开启四节“创新联动”模式。在激活源头、培育新人新作方面，音乐节持续搭建新人新作展示平台，主体演出中涉及35岁以下新人项目34台、2025年以来新作项目14台，新人新作整体占比突破50%。
作为2026年上海市文商旅体展联动核心项目，本届音乐节在全面扩大音乐节品牌宣传、持续活跃演出市场的同时，积极探索“票根联动”等创新手段，以音乐演出为核心纽带，串联起文旅、商业、展览等多元消费场景，让音乐艺术成为拉动城市消费、激活市场活力的重要引擎。
未来，“上海之春”将继续坚持聚焦主题主线、力推新人新作、广邀名家名团，坚持在音乐的盛宴中弘扬优秀传统文化、推动中外交流互鉴、丰富群众文化生活，着力在“最佳节展品牌”“最佳展示平台”“最佳演艺生态”上下功夫，为打造文化自信自强的上海样本，建设习近平文化思想最佳实践地作出新的更大贡献。