浙百版《西园记》谢幕（图源浙百官微，下同）

浙百的西园记终于来上海首演了，甫一登场，就大受欢迎。
“何人年少不追梦”，这个立意和着眼处很精妙，也是浙百版《西园记》得以在舞台表现气质和趣味上，能迥异于徐王派的经典版，也给了观众一个全新的视角和体验，“水流年少色，风飘年少春。多少年少事，最是未了情。”年少即青春，也像极了越剧这个剧种的气质，发生在西园记里的青春綺梦，贵在绚丽和纯粹。越剧最动人的是情致，开心的，悲伤的，缠绵的，决绝的，舞台上的灯光亮起或者暗下，挥一挥水袖，唱几声清板，浮云亦会被带走，情还是那些个情，但立意的高下，能决定一个戏的品质，从这个意义上来说，这一版《西园记》的文本很出色，旧曲弹出了新调，真个是一样的西园别样的情，让人观后情难自禁地为之叫好了。
浙百的《西园记》虽然移植于昆曲，载歌载舞的表演形式也极大的保留并发扬了过来，但整体的感觉，还是很越剧的，体现在音乐的设计上，还有演员在表演上也没有丢了越剧的生活化特质，文本的立意上也很新，也没有出现以前那种为舞而舞，为雅而雅的毛病，与其说是昆曲化成全了这部剧，不如说是越剧《西园记》亦极大的丰富了昆曲的表演意涵。 从风格上而言，如果说徐王版的《西园记》，给人的感觉是“珠玉下瑶台， 几许情真到此境”的话，那么浙百这版《 西园记》就是“借得西园秀，眼前景物色色新”之另一派风光了。
由于徐王版的《西园记》已是经典，而且深入人心，还有很多被传唱的唱段。所以这次浙百由魏春芳领衔主演的《西园记》来天蟾演出，能给观众带来怎样一种的全新体验，还真是非常让人期待的。等到看完了全剧后，整个演出过程中上海观众的感受和反应，已经证明了这是一部非常成功的剧演，无论是整个戏的节奏，风格和气质还有主演的表现，均堪称完美，此西园非佊西园，但一样的是曲径通幽，华美绝伦，越剧的意境之美尤其情真，情幽，情痴和情嗔处，无一不美，且感人至深。
由魏春芳饰演的张继华，真性情，超可爱，既灵动，又率真，这样一出唱做繁重的戏，她能做到挥洒自如，且游刃有余，后面的用功和用心是可想而知的。亦是她个人演艺生涯的高光时刻，这样的演员不需要流量和虚名来夹持或者被比较，对懂戏的越剧观众来说，魏春芳所代表的是一种精神和更接近传统价值的表演，是真正的舞台顶流和值得被尊重的，虽然流量和话语权在现实里可能影响更大些。
“安静的艺术一定是落寞的吗？越剧的改造，像置入昆曲、话剧、音乐剧等元素，是方向，手段还是比例问题，我觉得检验者短期是市场，长期则是时间。”
《西园记》这样风格的轻喜剧，在越剧舞台上并不多见，也正因为此，它的再改编成功就有着很好的示范效果，事实证明，这样的形式一样很适合越剧，即雅致又风趣，而且留给演员表演的空间也很大，安静的艺术是一种理念，杂耍式的炫技从来也不是越剧应该追求的东西。
同样都是源自昆曲的改编本，徐王版和浙百版的《西园记》旨趣不同，前者更多的是越剧本土化的成功，后者形式上更接近昆曲的意象，但核心的表达上我觉得还是越剧的，这点笔者其实觉得蛮重要的，个人以为也是这一版西园记能大获成功的地方，无论是哪一种戏剧的元素糅合移植进来，越剧的主体性是不能丢掉的，而且主角的设定一定要出彩，并能最大程度的体现出越剧生旦组合的魅力，这次魏春芳饰演的张继华能大放光芒，徐虹饰演的王玉真，还有熊綺饰演的丫鬟都有极其出彩和匠心的地方，就是得益于此种坚持。“随蝶入园翩翩行，羞桃辟杏距春开……”
《西园记》虽然已经落幕了，但余音依旧会绕梁，好戏就像吟春诗，会让人痴让人迷的，现实人生里，深情多不永，但越剧舞台上，深情最堪寄。