11月11日，在国乐文化和建筑光影的交互融合中，上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》在上海音乐厅画下了圆满句号。
《海上生民乐》是上海民族乐团近年来演出率最高的经典品牌，自2016年首演以来已上演了80余场。此次驻场版《海上生民乐》于10月20日正式首演，在延续原有特色的同时，更注入了科技感和未来感，8首风格多元的原创作品经过重新创编，挖掘海派音乐的新生魅力。
为了配合《海上生民乐》的驻场演出，上海民族乐团在为演奏团队进行了一场特殊的年度业务考核。多个声部的演奏家每人都作为主奏，以独奏《海上生民乐》的形式进行业务考核。这不仅全方位锻炼和提升演奏家的水平，也为更多青年演员提供了机会和平台。
此次演出虽以音乐为创作核心，但其他方面也同样独具匠心。舞美设计上，采用了“流水”的创意形式。服装造型上，为了充分展现传统民族乐器的文化底蕴，服装设计董桂颖着力展现一种历史的厚重感和中国文化的国际化、时尚化表达。多媒体视觉也颇为用心，为了展现《山水》的主题意境，选择了黄公望的《富春山居图》，让音乐回归山林，突出人与自然的古老主题、中国“天地人和”的哲学观念。
此次在上海音乐厅与民乐演出共同进行的，还有首次亮相的“光音的故事”——大型3D Mapping墙体秀。
据悉，此次演出为期23天，为申城观众们带来了一场打破视听疆域的全新文化盛宴。