杜牧笔下的江南春色是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，千里江南是莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象。倪瓒笔下的江南春色则是“汀洲夜雨生芦笋,日出瞳昽帘幕静”，千里江南是木叶初碧，草长莺飞，一派旖旎迷离的景象。令人意想不到的是，在一百多年以后文徵明将倪瓒笔下的江南春色以绘画形式表现出来，这就是流传至今的文徵明《江南春词意图卷》。
近期，上海博物馆举办“春风千里——江南文化艺术展”，展览的190件文物在讲述江南历史基础上，呈现出江南艺术独特魅力，展品中就有这幅明代文徵明《江南春词意图卷》。此画长110厘米，宽22.3厘米，纸本设色，现藏于上海博物馆。整幅画卷“郡富湖山，境绕竹树……春时风日和畅，招携名辈，远胜邀游，溯沂上之高风，追山阴之逸轨”，这已经不再是倪瓒笔下清冷忧伤的江南春色，而是文徵明心中“春湖落日水拖蓝，十里青山行画里”的江南盛景，是“十丈软红尘，天下第一等”的富贵风流去处。
如果说白居易笔下的江南是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的盎然春意，黄庭坚笔下的江南是“炉烟郁郁水沉犀，木绕禅床竹绕溪”的慵懒夏日，李煜笔下的江南是“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟”的孤寂秋色，黄公望笔下的江南是“鼋石矶头宿雨晴，蛟峰祠下树冥冥”的寂寥冬夜，那么文徵明画笔下的江南既有“桃花流水鳜鱼肥”的春天，也有“接天莲叶无穷碧”的夏天，更有“月落乌啼霜满天”的秋天，还有“日暖初感漠漠沙”的冬天，这是明媚的春风，这是温润的夏雨，这是秀逸的秋霜，这是闲适的冬雪，这是一个充满诗情画意的地方。文徵明笔下的《江南春词意图卷》，江南不再是倪瓒“清秘风烟更寂寥”的萧瑟伤感，而是“吴山吴水尽含情”的温润诗意。
文徵明（1470年-1559年），原名文壁，字徵明，以字行，苏州府长洲县（今江苏苏州）人，弟子私谥“贞献先生”，是明代著名的画家、书法家、文学家、鉴藏家。嘉靖二年（1523年）被授予翰林院待诏之职，三年后辞官归乡。文征明诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”，与沈周共创“吴门画派”，与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”，与唐寅、祝允明、徐祯卿并称“吴中四才子”。文徵明既没有唐寅的诗酒风流、大喜大悲，也没有祝允明的愤世嫉俗、恣意张扬，更没有徐祯卿的年少轻狂、才气逼人，他靠着自己的勤奋与专注，却取得了最大的成就。英国牛津大学艺术史教授柯律格甚至认为，在16世纪到18世纪的300年间，文徵明在中国的影响力，相当于欧洲文艺复兴时期的米开朗琪罗。
文徵明见到的江南是“苏湖熟，天下足”，富庶一方，人文荟萃，钟灵毓秀。那时的江南“杞梓之林，海涵地负”，文献渊薮，前贤启迪后昆，名士冠绝海内。文徵明之后的董其昌“不师文徵明之迹，而师文徵明之心”，将江南的小桥流水、烟雨迷蒙、清新秀丽表现得淋漓尽致，“云间世家”替代“吴中四子”，江南从此成为世人心中富饶美丽、如诗如画的人间天堂。