年轻时的陈佩秋正在挥毫泼墨　　资料照片
陈佩秋（1923—2020），字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩，上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者
6月26日一早，惊悉陈佩秋老人驾鹤西去，恍若隔世，平生“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”之念。白天应约外出，诌了四句，凑成一绝，尚费推敲。其辞云：“毫端生健碧，墨海发高花。人言曾截玉，幻化武陵霞。”
自业师徐建融先生引我拜谒陈佩老，至今已23个寒暑。那日，我初见肤色如玉、姿态矫健的老先生，那番雍容与豪迈的大家气概给我的震撼，至今以为平生仅见。
那是谢稚柳先生仙游后不久，陈老师将谢老的一批图书物品，分赠予我们这些后学。陈老师的原话与本意，是留给有用的人，抑或让东西有用。谢老生前使用的砚台，至今仍供奉在我的画室，也算瓣香的心绪。
谢、陈二老与留驻我青春的朵云轩有着长达半世纪的不解之缘，不但缘于朵云轩曾约请陈老执木版水印勾描之席（佩秋老因究心绘事，最终选择供职上海中国画院），缘于谢老为祝君波老社长等创办的朵云轩拍卖，乃至为中国大陆敲响了艺术品拍卖的第一槌，亦缘于笔者与陈老最为密切的来往，是发生在我担任上海书画出版社副总编辑、作为一个地道“朵云人”的那段时间里。
尚义任侠，是我所了解的佩老的本色。在我眼里，陈佩老根本不是普通的画家，从性格上说，她就是位大侠。在她的词典里，从没有委曲求全、曲线救国之类的词组。
陈老的出身，我不想多说，况乎她自己，更从来不屑提及。我想说的是，为了书画，她放弃过唾手可得而为今人所不可思议的荣华富贵，老来言及，最多也举重若轻地一笔带过。用郑重老人的话来说，“她没什么故事，她从来就只知道画”。然而，我们却都知道，在专意的书画之外，她无心提及的那些经年旧事……
陈佩老斋号“截玉轩”，语出李长吉《春坊正字剑子歌》——神光欲截蓝田玉。我觉得，只有知此才能理解陈老笔下的世界，何以有如此的气象！试看陈佩秋书画的笔墨，何曾有一丝女子气，又何曾有半分文艺腔？那是匣中三尺水，更是荆轲一片心，曾入吴潭斩龙子，提出西方白帝惊！
与她相比，谢老其实是位倜傥洒脱的书生，虽执着于学却好庄生之游戏人生，而她从来就是位仗三尺青锋的侠士，亦执着于学，却更执着地捍卫自己的艺术人生，达于圆满之境。这位侠士，80年前不期为笔墨所诱，闯入了书画的地界，却以她与生俱来的侠气，轻易地跨越了文艺腔与女子气，直逼自古为男子所独占的书画殿堂的最深处。
陈佩秋的尚义任侠，体现坚定捍卫自己在艺术上的抉择。那份坚定，足以令同时代的男子汗颜。她的尚义任侠，更体现在引导后进。得其提携如我者，虽不欲在此言说，而唯铭记五内，但我知道这种提携，根本上是缘于她要令自己背负的传统，薪火相传。
之前有媒体采访，我谈了对佩秋先生一生绘画艺术的看法。准确点说，陈佩秋是清末民初延续至今的中国近现代绘画史真正的句号。她的离去，标志着一个时代的艺术史的终结。虽然受她启导的晚辈，亦将继承她的事业，但今天的艺坛，实已不复当年的时空。
陈佩秋虽经历过两个迥异的时代，却自始至终咬定青山，为她所认定的艺术主张争——为宋画争，为国画争……只是她辈分虽高、人却年轻，因此把这些经历了百年的“争”，拽到了新的世纪，拽到今天罢了。而随着她的离去，这些曾经的“争”，也暂时按下了休止符。或者说，至少将以不同以往的方式比如“理解之同情”，转世轮回。
作为从事这段历史研究的人员，我当然知道在表面的一团和气之下，那些曾经笑容可掬的老先生们，其实一直在“争”，而且“争”得寸土不让！然而这种“争”，与今日艺坛的区别在于，老先生们从未为浮名争，既无人设，更不屑蹭什么热点……他们从来是“为了主义真”，“争”得面红耳赤，“争”得天昏地暗。有了这些“争”，而非如今“表扬”领域的“美术批评”，令那一段的美术史有了内涵，更令那个时代的美术，有了意义。
跟谢稚柳一样，陈佩秋“争”了一辈子，“争”出了自己精深而独特的艺术世界。她秉三尺截玉蓝田的锋锐，披荆斩棘，到得峰头最高处，绽放出一番难与夏虫语冰的绚烂。而衬托出这番绚烂的，非独缘峰高，更缘那饱和而健硕的碧，一如她笔下的青绿……