不到手掌大的小杯，撇口、深腹、浅圈足，精巧玲珑无比。它们的胎体轻薄、釉色鲜亮，正面绘四季之花，背面书唐朝名诗，一方“赏”字印落得款款，尽现文人风雅。将它们依次排开，迎春、杏花、桃花、牡丹、石榴、荷莲、兰草、桂花、菊花、月季、梅花和水仙，十二月名花开的正盛，一花一杯，是将四季藏于瓷上的无边情趣，更蕴藏着对绽放生命的赞美与向往。
今年10月，这套被十面灵璧山居秘藏二十余年的“清康熙五彩十二月花神杯”，在保利十五周年大拍“禹贡——康熙大帝之几暇格物”专场上，以破1.3亿元成交。其前后经过了半小时的鏖战和百余轮的竞价，而这一落槌不仅创造了花神杯及康熙五彩瓷的世界纪录，同时也敲出了2020年古董首件过亿的拍品。
为什么这套小杯得以拍出如此高价？首先，必然在于其稀有性。作为“本世纪在国内市场上首次出现的原装一套康熙五彩花神杯”，这套小杯实属珍罕。因为即便故宫博物馆所藏的五彩款花神杯，也是几只单品而不成套（也少有成套）。同时，纵观中国陶瓷史，如此这般设计以12件为一组成套的瓷器也尤为少见。
据说，康熙十分喜爱花神杯，南巡时多次带在身边，他尤为中意杯上诗画结合的意境。事实上，在清代官窑瓷器中，十二花神杯是首次将绘画、诗词、书法、篆印融于一体的呈现，而这种一诗一画的艺术表现，在其后的雍正、乾隆瓷胎画珐琅上得以广泛应用，因此，十二花神杯不仅展现了康熙官窑的工艺高峰，更在艺术表现上极具开创与典范效应。
虽然从绘画上来说，其实小杯上的花卉绘画并非极致精细，这或者是由于五彩的特性，但其不失古拙的意趣恰恰成为了康熙花神杯的特色。在故宫的官网上，刊载有吕成龙教授早年的一篇《康熙五彩十二月花卉纹杯赏析》论文，其中就提到，光绪与民国所仿的康熙十二月花卉纹杯不乏上乘之作，但因为一味追求胎体轻薄与精细绘画，反而造成了漂浮之感，这使得后世仿品反而无法取代真品。
再来谈谈十二花神这一题材。如今这个时代大家提起花，免不了谈论偏西洋说法的花语，浪漫的玫瑰、高贵的百合，诸如此类。然而，我倒觉得，十二花神的高价提醒了我们对于中国传统的花文化的关注，中国人的花文化值得“复兴”起来。
中国人惜花爱花，历朝历代的无数文人墨客以花为题材留下了极为丰富的艺术创作。花之于中国古人来说，从不仅仅是亵玩之物。爱菊的陶渊明，爱莲的周敦颐、还有那“桃之夭夭，灼灼其华”的吟咏，无不显现着花在美丽而各具特色形态下被赋予特殊的涵义。“岁寒三友”、“花中四君子”，人们赏花的植物性，又从它们的植物性中提炼出足以代表人格或是人生理想的精神内涵。花的意蕴是丰厚的，而这样“懂”花、这样“赏”花的人又何尝不是对生活美学和精神品性有所追求的呢？
百多年前，以花神杯为伴的康熙，想必也一定倾心于这四季之下花儿们的风雅意趣吧。这套十二花神杯的现世，不仅于不负众望中创造出天价纪录，更传递着中国传统文化的美与情趣。这应该才是1.3亿数字背后，我们应该关注到的更多意义。