在刚刚闭幕的第12届上海市摄影艺术展览上，大赛评委、上海摄协副主席、摄影评论家林路在“艺术、创意类主题分享会”上，就摄影爱好者普遍关注的热门话题、摄影展赛未来发展的趋势等问题，作了条分缕析、深入浅出的分析和答疑。
金奖作品：郭少军《上海雪后的街道》（艺术类） 金奖作品：秦战《那些年，我们一起追的火烧云》（艺术类）
金奖银奖未必最具个性
林路透露，今年这届影展的参赛作品中有这么一个案例，作品本身有比较明显的模仿上届获奖作品的痕迹，但评委们也发现其在模仿的基础上确有超越的部分，当然在形式感和手法上还是比较雷同的。最致命的是，等评委们翻出作者阐述作品的文章时，大家都失望了，因为理论阐述部分竟有一半是“照搬”的，可谓毫无建树。一开始评委们还有点犹豫不决，看了“阐述”便只能毫不犹豫地“割爱”了。
所以，林路认为，大家在看展览的时候，可以感受、总结作品获奖的理由和原因，但是千万不要简单模仿，不要有这种侥幸心理：两年以后，下届大赛按照这届的评委口味，模仿这届获奖作品，万一评委看漏眼了呢？“这种‘漏网’的可能性还是很小的！”林路笑道。
从拒绝简单模仿，林路又说到了作品个性与评奖机制的问题。作为多年担任各类摄影大赛的资深评委，林路坦言：获金奖银奖的未必是最有个性的作品。林路在展厅为观众作导赏
大赛评委一般由五至七人组成，那些非常有个性、极具创造力的作品，往往不会契合全体评委的口味，因为评委们大多来自不同的文化、艺术、教育背景，他们的学术积淀、视野、观念、偏好也不尽相同。
因而特别有感觉的作品，常常只能抓住一两个评委，同时很可能还会有另几个评委很不喜欢。所以在最终投票的时候，这类作品可想而知与金奖银奖失之交臂的概率是极大的，往往只能拿到铜奖或优秀奖。
获得金奖或银奖的作品至少要得到四位以上评委的认可，所以只能说，它们的整体水准一定是有保证的，但“在个性层面上”未必是最出挑的。
“在这种情况下，如果你的作品今天入选了，或者得了优秀奖、铜奖，我同样祝贺你，因为你也是非常优秀的。任何的评选都只能代表一些相对个人化的观点，也就是五到七个评委的偏好和品位。”林路说。
为了避免个性之作被埋没，现在有些展览，尤其是国展会设立一个“评委推荐奖”——所有评委每人推荐一个作品。这样做的好处是特别个性化的作品就能“跳出来”，得到相应的肯定和重视。
本届摄影展览的评委构成也作了一些调整，吸收了一些年轻摄影家担任评委。“我们觉得这是一个大趋势，如果一直是老资格老先生在评照片的话，创新的、有个性的作品可能就得不到应有的认可，”林路说，“评委年轻化的好处是一定会带来更多元化、充满朝气的展览，今年这届我个人觉得仿佛就比上届来得更有一些新意和想象力。”王鑫宇《几何城市》（创意和商业类）
摄影大展为啥日益青睐系列组照
在林路看来，单幅作品和组照的差异是非常大的。因为随着人们对作品的要求越来越高，在很多展览和比赛中，主办者都会要求以组照的形式来参与。这是基于什么原因呢？
一个重要的原因是，单幅作品相对来说存在比较大的“偶然性”，摄影在这个时代已经太普及了，各种摄影器材甚至手机都能成为摄影利器，我们每个人随时随地都可能抓到一张不错的照片，这种可能性变得越来越大。
或许这种“偶然优秀”的作品去参赛也可以获奖，但从某种意义上来说，这一张照片的成功未必能衡量一个摄影师对整体摄影语言和题材的把握。但是，如果你能以一组照片或一个系列来呈现某一主题的话，显然更能展现你对摄影语言、题材等的驾驭能力，或者说可以排除一些偶然性。
林路（右）和秦战在展厅分享会上
所谓组照和系列作品，是指以不同的视角、形式、内容，聚焦于一个特定的主题或者视觉范畴，通过多幅照片来集中展示作者对某一题材或某一表现形式的把握能力。
林路说，我们对大学摄影专业学生的要求，毕业创作必须是“系列组照”，数量不低于20张。这当然是有难度的，我让很多朋友实验过，发现20张照片里，不少陷于“简单重复”。而我们的要求是，系列照片之间既有整体关联，在形式上、表现力上又要有所不同。
这就是为什么组照在摄影比赛和展览中越来越受到关注和重视的原因。 
王海勇《旋梯》（艺术类）
这组画面就是一个系列作品，他就是聚焦于一个楼梯的主题，但他的各张照片之间在形式感上是不重复的，他所选择的空间和表现力是拉开差异的，整体构建在一起，就能形成一个比较好的视觉构成空间。当然，这组照片在整体的色彩语言感上的控制还有不够的地方。朱耀忠《港机工人》（艺术类）
这组是纪实类的，他用了一个“画中画”的艺术语言，在各张照片中所有的手法是完全统一的，即以一张人物的肖像照片，放在一个大的工业图景前面，来构成一个人和环境之间的关系。从这个意义上来说，作为组照它就成立了。当然缺点也是有的，比如人物和背景之间的关系也没有很明确地展开，如果把任何环境的关系再拉得开一点，变化再多一点，可能会有更大的想象空间，重复感也会减少。